… nonintellectualized, nonculturized imagery ideas

Am 20. März 2010, kurz vor Mitternacht (23:52 GMT) ist unter dem 160 Quadratkilometern großen Gletscher Eyjafjallajökull der gleichnamige Vulkan ausgebrochen. Rund 600 Menschen aus den nahe gelegenen Ortschaften mussten ihre Häuser verlassen und wurden von den isländischen Behörden vorsorglich evakuiert. Während am 22. März die Gefahr einer Gletscherschmelze mit Überschwemmungen gebannt schien, ahnte noch niemand, dass knapp einen Monat später, am 16. April, 60 Prozent aller Flüge in Europa ausfallen werden. Nicht zuletzt wegen der, von der Aschewolke verursachten und gut zwei Wochen lang andauernden,  Sperrung von weiten Teilen des europäischen Luftraums, wurde das spektakuläre Vulkan-Geschehen von den Medien mit einem großen Interesse verfolgt. Hunderte Fans des Basketball-Teams Alba Berlin saßen wegen der Aschewolke aus Island auf den Flughäfen Tegel und Schönefeld fest. Eine Verschiebung der Trauerfeier für den polnischen Präsidenten Lech Kaczynski wurde als eine „ernsthafte Option“ in Betracht gezogen. Den Versuch von Mortara und Guderzo, die Erde mit einem historischen Flugzeug in Rekordzeit zu umrunden, machte die Vulkan-Eruption beinahe zunichte…

Seit eh und je haben Natur-Ereignisse die Menschheit fasziniert. Ob die, den Tod und Schrecken bringende Vesuv-Eruption in Pompeii wie Plinius Secundus sie beschrieb, die beinahe nüchtern und scheinbar aus der sicheren Ferne betrachteten Magma-Fontäne auf dem Gemälde “Der Ausbruch des Vesuv im Dezember 1820″ von Dahl oder die unwirklich anmutende, menschenleere Landschaft in “Katastrophe” von Thomas Beecht: die überwältigende Schonungslosigkeit der Natur zieht uns immer wieder in ihren Bann.

Schon fiel Asche, zunächst noch dünn. Ich blicke zurück: Hinter uns erhob sich drohend dichter Qualm, der uns, nach Art eines Wildbaches über den Boden hinfließend, folgte. […] Nacht, aber nicht wie eine mondlose, wolkenverhangene, sondern wie eine in geschlossenen Räumen bei gelöschtem Licht. Man hörte das Geheul von Frauen, das Jammern von Kindern, das Schreien von Männern; die einen riefen nach den Eltern, andere nach den Kindern, wieder andere nach den Ehegatten und suchten sie am Rufen zu erkennen; die einen beklagten ihr eigenes Unglück, die anderen das ihrer Angehörigen; es gab auch welche, die sich aus Angst vor dem Tod den Tod wünschten; viele erhoben die Hände zu den Göttern, noch mehr aber waren der Meinung, es gäbe nirgends mehr Götter, und diese Nacht sei ewig und sei die letzte für die Welt.*

* Plinius Secundus, Epistulae 6.20, Vesuvausbruch 79 n. Chr., Übersetzung von Curt Loehning: http://www.vox-latina-gottingensis.de/origueb/pliniue/plibu06/pli6ue20.htm (20.11.2009)

** http://www.spiegel.de/wissenschaft/natur/0,1518,689506,00.html (16.04.2010)

„Der Mensch ist eine aus hundert Schalen bestehende Zwiebel, ein aus vielen Fäden bestehendes Gewebe.“

Hermann Hesse „Der Steppenwolf“

Die in Leipzig lebende und arbeitende Künstlerin Joanna Grzybek experimentiert mit dem kunstgeschichtlich traditionellen Motiv des menschlichen Körpers und mit seinen Beziehungen zu dem ihn umgebenden Raum. So traditionell das Motiv, den Grzybek bereits seit 2001 kontinuierlich in ihren Gemälden verarbeitet, so verblüffend ist die von der Künstlerin eigens entwickelte Technik der Baumwollgaze Collagierung, die den Werken einen ephemeren, beinahe transzendenten Charakter verleiht. Die nicht endgültigen, wie in ein Werden begriffenen anthropomorphen Figuren sind in ihrer Farbigkeit stark zurückgenommen und für die wechselnden Kontexte des Raums und des Lichts, in denen sie existieren, empfänglich. In ihren Gemälden kombiniert Grzybek das Material der Baumwollgaze mit den Techniken der Acrylmalerei und der Grafitzeichnung.

Sobald man sich den Gemälden nähert, bemerkt man das aufwendige Schichtverfahren, mittels derer Grzybek die fein konturierten Strukturen auf die Leinwand bannt. In der aktuellen Serie „Kontakte und Relationen“ trug die Künstlerin bis zu sieben präzise Gaze- und Acrylfarbschichten auf die Leinwand auf, bis das Ergebnis von einer zwischen Realität und Abstraktion oszillierenden Schönheit entstehen konnte.

Die Farbigkeit der in der Einzelausstellung präsentierten Gemälde erinnert an die „White Paintings“ der 1950er Jahre von Robert Rauschenberg. Die jeweiligen Lichtverhältnisse, unter denen das Bild gesehen wird, bilden sowohl in Rauschenbergs „White Paintings“ als auch in Grzybeks Gemälden eine wesentliche Voraussetzung für die Bildwahrnehmung. Sobald der Betrachter vor die Leinwand tritt, seinen eigenen Schatten und die Schatten ihn umgebender Objekte auf der Bildoberfläche erkennt, steht ihm eine Vielzahl an phänomenologischen Erfahrungen offen. Doch während die Bildoberfläche der „White Paintings“ von jeglichen Details, Farb- und Strukturmodulationen befreit ist, intensivieren die internen Bildbeziehungen in Grzybeks Arbeiten die Vorstellungskraft des Betrachters. Dabei geben die Titel der Arbeiten „Nähe“, „Schutz“ oder „Beobachtung“ einen Wahrnehmungsrahmen vor. Die Erzählungen hinter den sichtbaren Bildern sollen die Betrachter jedoch eigenständig ersehen.

Das unmittelbare Erfahren der Gemälde „Hinwendung“, „Ich“ und der Installation „Widmung I und II“ von Grzybek erfolgt in Raum und Zeit und ist durch die unmittelbare Wahrnehmung des Betrachters bestimmt. In ihrer Arbeit sieht Grzybek die Möglichkeit, den Betrachter am Entstehungsprozess eines Kunstwerkes und der damit verbundenen Verantwortung zu beteiligen. So können die Ausstellungsbesucher die lichte Installation „In Between“ begehen, sich zwischen den aus Gaze gefertigten Figuren stellen und somit ihre Beziehungen untereinander mit der eigenen körperlichen Präsenz verändern oder gar unterbrechen. Die körperliche Aktivität des Betrachters bestimmt das Erscheinungsbild der Installation.

Die Künstlerin möchte ihre Kunstwerke nicht als einzelne, von der Realität des Lebens getrennte Objekte verstanden sehen. Es geht ihr um die Sensibilisierung der Sinne, mit denen die Alltagsumgebung wahrgenommen werden soll. Die Geräuschkulisse der Ausstellungsräume, der von der Straße durch das offene Fenster dringende Baulärm, das Kinderlachen – dies alles verarbeitet Grzybek bewusst in ihrer Arbeit. Die Bereiche der Kunst und des Lebens greifen ineinander über und der Betrachter wird dabei zum Kollaborateur.

Text © 2009 Valerie Masyuta

Our efforts to apply pressure on Iran are not meant to punish the Iranian people. They are meant to change the approach the Iranian government has taken toward its nuclear program.

Hillary Clinton (28.01.2010)

William Wyler „The Best Years of Our Lives“ (1946), Film-Sequenz 00:24:40-00:25:27

Two exhausting world wars in a single half century have given no assurance of a lasting peace. Dreams of progress toward a higher civilization have been shattered by the spectacle of the murder of millions of innocent people. The worst may be still to come. […] The technologies based upon science are disturbing. Isolated groups of relatively stable people are brought into contact with each other and lose their equilibrium. Industries spring up for which the life of a community may be unprepared, while others vanish leaving millions unfit for productive work. The application of science prevents famines and plagues, and lowers death rates – only to populate the earth beyond the reach of established systems of cultural or governmental control. Science has made war more terrible and more destructive. […] It may not be science which is wrong but only its application. The methods of science have been enormously successful wherever they have been tried. Let us then apply them to human affairs. […] Indeed, this may well be our only hope.

B. F. Skinner “Science and Human Behaviour” (1953)

Mein jetziges Aussehen ist ja wirklich nicht mehr danach. Ach! Von einem bestimmten Alter an ist jeder Mensch für sein Gesicht verantwortlich. Das meine… Aber das ist ja gleichgültig! Die Tatsache bleibt bestehen. Man fand, ich habe Charme, und ich nützte diesen Umstand aus. Indessen war gar keine Berechnung dabei; ich war aufrichtig, oder doch beinahe. […] Natürlich ist wahre Liebe eine Seltenheit, die kaum zwei- oder dreimal in einem Jahrhundert vorkommen mag. Alles andere ist Eitelkeit oder Langeweile.

Ich jedenfalls war keine Portugiesische Nonne. Mein Herz ist beileibe nicht fühllos, im Gegenteil, es überbordet vor Rührseligkeit […] Nur sind meine Herzensregungen immer auf mich selbst gerichtet, und meine Rührung betrifft meine eigene Person. Es stimmt übrigens nicht, dass ich nie geliebt habe. […] die Sinnlichkeit, und nur sie allein, beherrschte mein Liebesleben. Ich suchte einzig nach Objekten der Lust und der Eroberung. […] Ich […] verdankte diesem Umstand gar manche Befriedigung, ohne heute sagen zu können, worin sie bestand, ob im Vergnügen oder im Prestige.

Albert Camus „Der Fall“ (1956)